Kurs i teatersport

20. og 27. april holder Espen Renø Svendsen (født 1983) kurs i teatersport. Han har vært aktiv i teaterimprovisasjonsmiljøet i Tromsø, og har vært med i Norgesmesterskapet i teatersport med gruppa Gratis Øl. Svendsen har jobbet som instruktør på flere av revyene i Tromsø. Han har vært med i Nordnorsk scenekompani, og har siden 2001 vært fast medlem av revymafiaen. Høsten 2008 hadde han sin profesjonelle teaterdebut i Under skruen (2008) på Hålogaland teater.

Kurs i skuespillerteknikk

Kurset vil handle om skuespillerteknikk. Hvordan gjør man det? Hva handler det om? Mål, motivasjon, hindring og karakterbygging.

Kurset vil være på Rådstua teaterhus 3. og 10. mai 2010. Instruktør på kurset er Erik Smith-Meyer. Smith-Meyer er regissør, skuespiller og dramatiker. Av filmer han har hatt regi på, er Svidd neger (2003) og Iskaldt (2008) de mest kjente. Som dramatiker har han blant annet stått bak Svartbak og penisdialogene.

Kurs i teksttolkning

Mandag 14. og 21. april 2008 blir det kurs på Rådstua med Ketil Høegh. Han er blant annet kjent som skuespiller på HT, men han er også kjent som en god kursholder! Under kurset skal vi arbeide med Bursdagsfesten av Harold Pinter.

The art of comedy / komediekunst

The Art of comedy / Komediekunst
Tilstedeværelse og møtet mellom skuespillere

Herunder ligger et enormt arbeid med fysiske karakterer, og bruken av dem i en komisk sammenheng. Hvordan kan et møte mellom to karakterer i seg selv være komisk, uten at noe blir sagt? Skuespillerne må lytte til hverandre, og være åpne for improvisasjon. Samtidig må de være trygge på sine egne karakterer og hva de er bygget på, slik at de vet hvordan de blir påvirket av de andre. Et eksempel: Hvordan reagerer en veldig nervøs person på at en veldig selvsikker person klemmer ham?

Instruktør vil være Klaus Løkholm Bergli.

clarity and stillness / alternative forms of theatre

theatre workshop with Falk Rößler
at TeaterAksen, Tromsø

Saturday, 8th of March, 10 – 18 o’ clock
Sunday, 9th of March, 13 – 19 o’ clock

The workshop will try to combine two topics – each one actually big enough to work a whole year upon it.
At first we’ll approach “clarity and stillness” in theatre processes. In a theoretical part I want to show in how far those terms can be very useful tools to create theatre works. I will examine how different relations (such as those between spoken language and movement, spoken language and silence, movement and stillness, something and nothing etc.) and the progression of what happens on stage are depending on a certain clarity that might be difficult to achieve sometimes. Examples from literature und film may help us to understand what I mean. After turning to clarity of speech, movement and concepts we’ll execute the theory in practical exercises.
On the second day we will start with something that might seem completely different. Again a theoretical part will lead us into the topic. Our issue then will be “alternative forms of theatre”. What kinds of theatrical presentations are possible beside the classical idea of “theatre” where several actors or actresses represent characters in a written theatre play? Why could such forms be interesting? What possibilities can open up with them? And is there maybe a connection to “clarity and stillness”? In order to make something out of what we dealt with, we will finally go on with some practical exercises. By doing so we’ll check out if we find some alternative ways to stage something...
With this workshop I hope to widen your (and my) theatrical horizon. Maybe we find something interesting and worth going on with. I don’t want to give a far too detailed insight to the topics but a more general approach, possibly enabling you to give the subject areas a chance in following theatre processes.

KURS I METHOD-ACTING 19. OG 20. MAI

Studentteateret i Tromsø, Teater Aksen, arrangerer diverse kurs denne våren, og dette blir det siste. Kurset er gratis! Påmeldingsfrist er 14. mai!

SANSEAPPARATET SOM SKATTEKISTE OG KROPPEN SOM UTTRYKKSMEDIUM

Kort om kurset

Dette blir en kort (!) innføring i grunnleggende method-teknikk med fokus på kontakt med kroppen og utvikling av sanseapparatet slik method-skuespillere bruker det i sitt arbeid. Utvikling av sanseapparatet handler om å bruke/utvikle sanseapparatet som en skattekiste for emosjonell og fysisk innlevelse i rollene/oppgavene. Kontakt med kroppen handler om at den individuelle skuespiller lærer teknikker for å få bedre tak i fysiske impulser og la disse komme friere til uttrykk.

Kort om The Method

Skuespillerteknikken som bare blir kalt "The Method" ble utviklet av amerikaneren Lee Strasberg. Han studerte under Stanislavskys Moscow Art Theatre, og Method-teknikken er en direkte videreføring av Stanislavskys arbeid. Strasberg utviklet The Method ved det famøse The Actors Studio i New York, hvor han var Artistic Director fra 1940-tallet, og senere ved The Lee Strasberg Theatre Institute. Metoden går ut på å gjøre skuespilleren i stand til å leve seg inn i (og uttrykke seg under) imaginære omstendigheter ved å ta i bruk fysiske, emosjonelle og intellektuell evner. Skuespillere som Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro og Dustin Hoffman var/er alle method-skuespillere utdannet under Strasberg.

Kort om kursinstruktøren, Pernille Dahl Johnsen

Profesjonell skuespiller og instruktør, utdannet ved The Lee Strasberg Theatre Institute i Los Angeles, California, 1992-95. Sammen med Maja Bohne Johnsen driver hun teaterensemblet Salongteatret med basis i Tromsø. Hun har hatt roller i diverse film-, TV- og teaterproduksjoner i Norge de siste 12 årene. De siste to årene har hun blant annet hatt roller ved Festspillene i Bergen, i en turné for Rikskonsertene og i FERSKE SCENERS produksjon av teaterstykket Strømmer skrevet av Tale Næss, satt opp i Tromsø og Oslo.

Praktisk informasjon

Kurset skal være på Rådstua teaterhus 19. mai fra 12-18, og 20. mai fra 13-19. Kurset er gratis, og arrangeres av TeaterAksen, studentteateret i Tromsø.

Alle deltakerne på kurset går sammen to og to og velger seg ut en toer-scene de ønsker å jobbe med i løpet av kurshelga. De som vil kan også få velge å jobbe med en monolog. En toer-scene er rett og slett en scene for to skuespillere. Dette kan være hva som helst fra hvilket som helst teaterstykke/film/TV-serie man vil, og kan godt være noe man har jobbet med før om nødvendig. Scenene/monologene skal ikke være lengre enn maks 10 minutter. Deltakerne trenger ikke å lære replikkene utenat!

Teksten du velger deg vil vi ha tilsendt så snart som mulig på e-post til teateraksen@gmail.com ,men den må senest være oss i hende innen 12. mai! Ta kontakt om du er nødt til å sende teksten med sneglepost til oss. Vi trenger ikke å ha hele manus, men bare selve scenen i teksten du vil jobbe med. Vi har satt endelig påmeldingsfrist til 14. mai, så om du melder deg på etter 12. mai, får du ikke velge din egen tekst, men du må jobbe med en som vi har valgt ut på forhånd.

Har du spørsmål, eller vil du melde deg på kan du sende e-post til teateraksen@gmail.com , eller kontakte Runa på tlf. 99 70 32 97. Mer informasjon om oss finner du på www.teateraksen.org

Vi håper du har mulighet til å komme på kurset!

Hilsen TeaterAksen

physical theatre workshop...

...with Amy Stephenson

Due to my training, my method of teaching drama is based around physical theatre. When working with Teater Aksen I intend to use Anne Bogart and Tina Landau’s 9 Viewpoints of body and space to teach ways of training optimal use of the body. This technique was devised and adapted during the 60’s and 70’s and emphasises a collaborative rather than hierarchical way of working. Viewpoints encourages ‘actors to function together spontaneously and intuitively and to generate bold, theatrical work.’

Mandag 7. og 14. mai 18-20